Los Nuevos 4 Fantásticos:

Los 4 Fantásticos sufrirán un cambio radical en la nueva producción que prepara FOX, ya que los nuevos protagonistas son :

Michael B. Jordan como Johnny Storm

Kate Mara como Sue Storm
Miles Teller como Reed Richards
Jamie Bell como Ben Grimm

Tras un largo proceso de casting Fox ha encontrado por fin a sus 4 Fantásticos: Michael B. Jordan, Jamie Bell, Kate Mara y Miles Teller serán los protagonistas del remake que tiene entre manos el cineasta Josh Trank (Chronicle). Respecto a Michael B. Jordan, hacía meses había rumores de su incorporación al filme como La Antorcha Humana. El actor aparecía en todas las quinielas y ya había declarado sentirse muy interesado en trabajar bajo las órdenes de Trank, con el que ya coincidió en Chronicle, película que supuso su lanzamiento definitivo a la fama. 

Este cambio es radical en cierto modo porque no se sustena en ningún cómic.  Y aunque muchos se quejarán, sin embargo a Heimdall también le cambiaron el color de piel y nadie dijo nada, salvo un culto en Noruega. Será un medio hermano de Sue, o un amigo más. Actuaciones interesante para nuestro tema es la película Chronicle donde hace de un adolecente que junto a sus amigos obtienen poderes desde volar y otras cosas, recomendada para verla

El nombre de Miles Teller también había aparecido en algunos medios, se quedará con el papel de Reed Richards, mejor conocido como Mr Fantástico. Según algunas informaciones, Teller es el único que no ha cerrado aún el acuerdo, a la espera de saber si tendrá problemas de agenda por su participación en la saga Divergente, en la que interpreta al problemático Peter. 

A Miles Teller muchos seguro que lo conocen pero su cara se les hace conocida, pues este chico ha hecho varias comedias de adolescentes y participado en algunos dramas como actor secundario, con 27 años hará del genio top de Marvel Reed Richard. Otra vez el tema es claro se apartarán de la versión clásica de los cuatro fantástico quizá por la Ultimate.

Por su parte Kate Mara se convertirá en Sue Storm, alias la Mujer Invisible.  A esta actriz más se le conoce por su rol en series y cameos en en cine. Tiene un aire a mujer fatal, nada de lo apacible de Sue, pero al parecer la idea es dar vuelta a todos los personajes y darles diferentes caracteres.

Jamie Bell da la sorpresa al ser elegido como La Mole, a pesar de que hasta ahora no se le había relacionado con la cinta. Al intérprete no le falta experiencia con la tecnología que se utilizará para crear a Ben Grimm, ya que fue Tintín en la película de Steven Spielberg.

Otra vez el tema del giro de los personajes, Ben joven y lejos de la apariencia del cómic, como les digo al parecer ese es el plan, quizá ahora estemos ante chicos universitarios, una visión a la serie ultimate quizá ayude donde los Cuatro héroes no viajan al espacio si no que tienen un accidente por culpa de Reed al probar con sus experimentos una dimensión paralela. 

La cinta tendrá "elementos que no se han visto antes en una película de superhéroes", han avanzado, y aún no queda claro como encajarán el hecho de que Sue Storm y su hermano Johnny sean tan diferentes. Los cuatro actores sustituyen a Ioan Gruffudd, Chris Evans, Jessica Alba y Michael Chiklis, protagonistas de los dos últimos  largometrajes basados en los cuatro superhéroes de Marvel. Aunque aún queda por conocer al antagonista, sabemos que la película llegará a los cines el 19 de junio de 2015 con Jeremy Slater (Sombras Tenebrosas) y con el escritor Seth Grahame-Smith (Orgullo y prejuicio y zombies, Abraham Lincoln: cazador de vampiros) a cargo del guión

Superhéroes en decadencia

William Wray, un reconocido artista estadounidense, representa el desencanto de la vida contemporánea a través de los superhéroes.

Wray, nacido en 1956, vive entre dos personalidades. 

Si se trata del pintor de notables paisajes urbanos, es 'William'. Si, en cambio, hablamos de quien fuera un colaborador habitual de una revista como 'Mad' o de una serie como 'Ren & Stimpy', entonces es 'Bill'. 

En ambos casos, como pintor o como historietista, la mirada analítica y la actitud satírica son rasgos notables de su creación.

No es de extrañar, entonces, que Wray haya elaborado una serie de cuadros —desarrollados con una admirable técnica impresionista— en la que revela el desamparo individual y colectivo que se sufre por el hemisferio norte.

Y qué mejor modo de realizar esta crítica que valiéndose de las figuras de los superhéroes, aquellos personajes que antaño eran los símbolos del poder de toda una nación.

Así pues, en estos cuadros nos encontraremos con Spiderman, Batman o el Capitán América como simples individuos, víctimas de sus pesares más cotidianos.

Tomado de LAMULA

Superlogos: los superhéroes y sus logotipos

Si en algo confluyen los múltiples y diversos superhéroes, entre el  variado abanico de armas y poderes sobrehumanos, seguramente sea en la necesidad común de ocultar su verdadera identidad. Será precisamente por ello que, no obstante el obligado anonimato, manifiestan su impronta personal mediante elementos simbólicos, como los atuendos y atributos de indumentarias, frases y, desde luego, recurriendo al uso de logotipos.

De hecho, los logotipos empleados por el ejército de superhéroes a lo largo de la historia ha constituido un ejercicio temprano de lo que hoy denominamos branding, es decir, el manejo consciente de la imagen de una marca.

Los superhéroes supieron forjar identidades de marca tan sofisticadas y contundentes, que incluso hoy en día -en algunos casos con historias de más de cien años-, estas marcas siguen siendo excelentemente efectivas. Lo más curioso del caso resulta ser que las marcas y logotipos en cuestión fueron desarrollados por los propios dibujantes de comics, los que supieron tempranamente, y a base de instinto puro, que necesitaban un elemento simbólico original y perdurable en el recuerdo de sus lectores. 

Es sorprendente observar cómo los diseños adoptados para cada personaje creado resultaron ser perfectos ejemplos de lo que muchos años más tarde se perpetró como un canon actual del correcto diseño gráfico y la identidad de marca. Si bien el logotipo de cualquier superhéroes está vivo y se adapta a la dinámica de un determinado tiempo y público consumidor, ciertamente la esencia permanece inalterable, como un elemento atemporal, cualidad por excelencia de cualquier logotipo que se precie de tal.

En el caso de Superman, quizá el logotipo más reconocible en la historia del comic, analizar detalladamente su símbolo puede ayudarnos a comprender por qué se ha transformado en un ícono de la cultura gráfica del siglo XX. La forma de diamante que encierra a la destacada letra S transmite un concepto de fuerza y resistencia, principalmente. 

Pero, además, evoca la forma del contorno de un poderoso torso humano, enfatizando incluso la fisonomía musculosa y atlética del superhéroe cuando se lo calza sobre el pecho. 

El contraste vivo de los colores rojo y amarillo, en alusión al sol de Kriptón y al de la Tierra respectivamente, se mantiene inalterable desde los primeros tiempos, aunque el logotipo original era bastante más simple, compuesto por la letra roja S y un escudo amarillo semejante una placa de policía.

Batman representa a otro de los grandes íconos en la historia de la cultura gráfica contemporánea. Una silueta sencilla y estilizada de un murciélago volando ha servido para identificar por siempre a uno de los superhéroes más admirados por el público, lo que vale mucho más aún si se contempla que carece en realidad de súper-poderes.

Su símbolo, si bien no ha cambiado, supo evolucionar a través de un diseño dinámico que siempre respetó el abundante color negro como principal característica de este Caballero de la noche. Alternando en ocasiones con el color amarillo como complementario, el concepto nocturno jamás se diluyó.

Flash, como en el caso de Superman, basó su logotipo en el contraste de los vivos colores rojo y amarillo. Su principal característica, la extrema velocidad, fue puesta de manifiesto a través de una representación inequívoca, el relámpago. Mientras que un círculo unifica y equilibra al conjunto, la diagonal que traza el símbolo de un rayo aporta un perfecto dinamismo.

Linterna verde no puede menos que recurrir al tono de color que da origen a su nombre. El círculo, un recurso muy común entre los logotipos de los superhéroes, da forma perfecta al foco o linterna que lo identifica, pero además cobra un renovado sentido cuando refleja la fisonomía exacta del Anillo de poder con el que se encuentra unido este personaje.

El logo de la Mujer Maravilla enlaza perspicazmente dos letras W, que por un lado aluden directamente a su nombre en inglés, Wonder Woman, y a la vez componen la fisonomía de un ave con las alas extendidas, con clara referencia a su capacidad de volar.

Tomado de The History Channel 

El Brassier que se abre ante el amor verdadero

El True Love Tester Bra está conectado a tu celular vía Bluetooth; mediante el mecanismo usual (por lo menos por estos lares) manda los latidos del corazón al teléfono, que los analiza, archiva y asigna a una situación determinada como, por ejemplo, comprar zapatos.

También asigna esas estadísticas al amor. El sujetador tiene un cierre de castidad; si alguien no consigue que el corazón reviente a latidos no se abrirá nunca. Pero si se da el caso, el sujetador se abrirá automáticamente, estés donde estés. En otras palabras: es un peligro.

Pongamos que una mujer, para celebrar el cumpleaños de su novio, decide meterse en una torta gigante y hacer el numerito de salir de la torta y darle la sorpresa. Si unimos los nervios de la actuación a la visión súbita del novio es posible que se dé el efecto matrioska, es decir, que la chica salga de la torta y a continuación le salte el sujetador. Como show está bastante bien, todo hay que decirlo, y está claro que en cualquier cumpleaños que se precie debe haber globos. Pero no sé si es el mejor efecto que uno puede causar a los invitados. Bien pensado, probablemente lo sea.